当地时间12月14日，美国迪士尼公司正式宣布将以524亿美元的价格收购21世纪福克斯大部分资产。分析人士表示，此举将影响未来布局。
迪士尼收购福克斯娱乐产业的消息传出后，美媒表示“未来的流之战会更有趣”。事实上，在宣布收购之前，迪士尼公司已经宣布进军流服务，主要侧重两个领域：体育与娱乐。《纽约时报》称，迪士尼本身原有内容加上21世纪福克斯电视节目以及电影，无疑将使它成为流领域一个强大的竞争者。迪士尼首席执行官兼总裁罗伯特·艾格在接受采访时表示，文化产业的传统制造商拥有高品质的内容产品，但是，随着用户对流的偏好越来越强，他们意识到需要做出战略调整。艾格此前便表示，开始投入流服务是个重大的战略转向。
随着新技术的发展以及手机的普及，人们消费内容的方式已经发生了巨大改变，他们正在放弃所谓传统而追逐数字、流以及移动。美国皮尤研究中心最新调查发现，在18—29岁的人群中，61%的人表示他们收看节目的方式是通过网络的流服务平台。此外，调查还发现，在使用流服务的人群中，男性相对女性更多。
向用户推送视频资源的流近年来经历了“爆炸式增长”。今天，流网站已不再限于推送别人授权的产品，而是开始推出原创剧，并且收获良好口碑。比如，美国奈飞（Netflix）推出的原创剧《纸牌屋》，便广受好评。另一家向用户提供视频资源的葫芦公司（Hulu）生产的原创剧《使女的故事》更是2017年度艾美，获剧情类最佳剧集等5项大。相比流的直线上升态势，传统巨头则面临令人沮丧的困境。
数字技术正在为用户提供越来越多的平台和内容。美国普林斯顿社会学与公共事务教授保罗·迪马乔（Paul DiMaggio）认为，网络对于文化产业来说，可以称作“性技术”，它通过引入生产和分配的新方式重新塑造产业形态。
哈佛大学商学院商业管理教授克莱顿·克里斯坦森（Clayton Christensen）于1995年首次提出性创新理论，意思是性技术可以创造一个新的市场和价值网络，并最终现存的市场和价值网络，取代传统的市场领先企业、产品和联盟等。迪马乔表示，在一些核心文化产品中，互联网对占地位的商业模式正进行着“创造性”，如电影、新闻以及音乐——可以通过下载并且体验享受的文化产业。但他也表示，互联网并没有对传统剧院、芭蕾舞团、管弦乐队等的基本商业模式构成挑战，因为这些文化产业提供的服务需要在实际场景下实现。
迪马乔认为，网络对于文化产业的影响还取决于三个方面：第一，替代的数字产品能在多大程度上满足消费者的体验；第二，多大程度上可以生产者的利润；第三，现有公司是否有能力利用数字化带来生产与分配方式的改变。此外，他对于是否人人都能分享网络的便利表示担忧。他表示，这种日益增多的艺术、音乐以及信息的手段会让受过更高教育的人受益更多，但对那些没有网络连接的人群来说并不是一件好事。所以，互联网可能“使我们进入一个文化、信息更加不平等的世界”。