韩国组合 EXO 原定于 8 月底在上海举行演唱会，但在距离开场一个月的时候，忽然宣布取消。几乎在同时，社交开始流传消息称，“向各大电视令，不可邀约韩星演出剧集或者上节目，包括综艺、戏剧、广告、商演等。”
这是一个未经的说法。不过在 8 月 1 日，新浪娱乐报道，确有意向针对韩国艺人在华演艺活动进行，但准确来说应为“调控”，审批方面的政策将收紧。
比起内地，韩国措辞更为直接，韩国《首尔经济报》称中国对韩国明星将开始管控，具体措施包括新成立的韩国文化产业公司投资、韩国偶像组合进行一万人以上的公演，新签约的韩国影视剧放映，韩国演员出演中国电视剧。
简单来说，在这项生效之后，韩国娱乐业几乎与彻底绝缘。有消息称，这一与美国在韩国布置萨德反导弹系统有关，中国方面认为这一行为了。
目前，这一条例尚未明确以的形式下达，但有业内人士表示，确实已经接到了相应的通知，虽然具体细节无法透露，但确实会给中韩娱乐合作带来很大的冲击。
“我们目前正在操作一部中韩合拍电影，但依照现在的形势，只能观望一阵子了。”这位不愿透露姓名的业内人士对《好奇心日报》表示。
要观望的项目不止一个。韩国《中央日报》报导，韩星刘仁娜出演的电视剧，在前，戏份已被全部删除；韩国导演申宇哲，和优酷网合拍电视剧的计划，被优酷叫停。韩国 SBS 与 6 年的长期合作的合同，也被消极处理。
或许的通知永远不会出现，但能在中国站稳脚跟的企业，早已经不需要落在笔头上的文件，便能“闻弦歌而知雅意”，以往的各类，也很多时候只是口头通知，但最终却迅速落实。
在中国，文化总是受到管控。中日关系紧张的时候，日剧、日影几乎在国内绝迹，曾经势头甚猛的日本流行文化从主流视野中消失。
1998 年，韩国出台《国民的新文化政策》，把文化产业上升到国家战略，这一策略收效明显。据韩国文化体育观光部统计，韩国文化创意产业产值从 2008 年到 2012 年连续 5 年实现了 18.5% 的出口年均增长率，多达 51.9% 的韩国企业的销售额都受到“韩流”界范围内走红带来的有利影响。
北大文化产业研究所所长陈少峰认为：“韩国文化产业出口的比例占到 70% 左右，而这其中出口中国的估计有将近一半。在过去一段时间里，中国对韩国的文化贸易由于政策优惠逆差是比较大的，这本来是着眼于中韩友好关系的一种让步，但现在如果对方不友好，那我们也没必要维持这样的格局。”
这一传言已经在韩国的二级市场引发了反应，最近三天，韩国的主要娱乐公司市值缩水近 4000 亿韩元，约 24 亿人民币。
不过，日剧消失的时候，损失主要由日方承担，韩娱被禁的时候，这损失有很大一部分将落到中国公司头上。
对中国来说，几乎每隔一段时间，总会有一个韩国欧巴来成为中国娱乐圈的焦点，这一循环已经延续了近二十年，不过如今在这些欧巴的身后，中国人的身影越来越明显。
譬如新近的宋仲基，他依靠在爱奇艺平台的《太阳的》大受欢迎，甚至获得了“国民老公”的称号。其实在这部剧尚在制作的时候，华策已经投资了制作公司 N.E.W，并且与爱奇艺联合成立公司，方便内容购买。最终，爱奇艺成功以单集 150 万元的价格买到这部剧——比起正在热播的各类奇幻剧，这个价格实在太便宜了。
今年 2 月，阿里音乐宣布与韩国著名娱乐公司 SM 娱乐结成独家战略合作伙伴，阿里巴巴集团更投资 1.9525 亿元人民币，拿下 SM 娱乐 4% 的股份。
今年 3 月，华策影视与韩国 CJ E&M 正式签订战略协议，对外宣布 2016 年双方在全网剧制作领域打造高成本高回报的精品大制作。
同样在 3 月，华谊兄弟通过在上市的公司入股以艺人经纪事务见长的 SIM，收购推出过《来自星星的你》的 HB 娱乐公司，共斥资 4 亿多人民币。
这仅仅只是最近的几个范例，在与韩国合作的公司上，我们可以轻易找到华策、华谊、腾讯、万达、爱奇艺等娱乐巨头的名字。
韩国综艺也给中国从业者带来了很多灵感，在中国取得成功的综艺节目，有很多是从韩国买来的版权。从湖南卫视的《我是歌手》、到浙江卫视的《奔跑吧兄弟》、再到灿星制作的《蒙面歌王》和《了不起的挑战》，这些节目占到了韩国热播综艺的七成，是全国综艺节目数量的将近一半。
就像和好莱坞的合作关系一样，当中国和海外的从业者合作时，市场是一个重要的考虑，其次便是技能。中国的娱乐业正不断学习韩国的制作经验。参与了《奔跑吧，兄弟》的浙江卫视节目中心主任周冬梅说：“这和付费学习是一样的，如果我们把 MBA 的老师请到浙江卫视给我们 50 个上课，对于整个频道来说一定获益匪浅，值得去做。”
这样的学习需要时间。尽管中国长期被创造力缺乏，但是随着新鲜血液进入娱乐业，它有可能和市场需求一起推动体制上的变化，以及产品创新上的改变。好莱坞是一个鲜明的案例，中国以庞大的市场容量、快速流动的资本吸引了大量的制作人员，中国和美国的电影业正在互相熟悉。什么时候会出现多少优秀的作品虽不好说，人才的培育是切切实实发生的事情。
另外一方面，韩国文化振兴院已经预测了 2016 年会发生“中国资金的扩散，中国文化的逆袭”——中国资本将对韩国文化产业持续投入并扩大影响力，同时中国制作的文化产品也可能进军韩国。
但倘若限韩令与当初的限日令一样落实并严格执行，宋仲基和《太阳的》也只能成为“一代人的共同回忆”，成为亚文化群体的“接头暗号”。而如果韩国制作团队撤出，可能中国的娱乐行业就要不得不另辟蹊径，寻找更“安全”的突破口。
这一切都是突变之后公司们不得不面对的情况。中国的文化行业向来在的管制之下，从某种意义上，无论是公司还是消费者都已经“适应”了这一点。
2014 年，《生活大爆炸》从搜狐下架，广电开始实施“限外令”，外国电视剧必须经过审查之后才能在中国内地播放，那时候大家在社交网站上纷纷哭喊奔走。而后，无论是对网播剧题材的，还是对手游在 App Store 上架前的审查，一切都是熟悉的，只不过每次被“处理”的项目不同而已。
不过，这次的“限韩令”却制造了一点不同——相比以往社会的和沉默，这次的管制引发了一片欢呼。
新浪娱乐微博发布了“限韩令”的消息后，到目前为止，已经有近四万条评论，远远超过其前后微博的评论数量。热门评论大多简洁明了，“禁得好”获得了一万多人点赞支持，“这回支持广电”则获得了近一万七千次赞同。
“虽然我也有喜欢的韩国明星 但我支持广电 这是问题 韩国都跟我们对立了我们还要供着他们？”在另一条点赞数量达到一万六千次的评论里，有评论如是说道。（评论中错别字和排版保留原文模样。）
另外的主流评论还包括：韩国明星赚了中国人的钱，回到自己的国家“却了中国人”，这种行为“不可”。以及，这些韩国偶像“男不男女不女”，“本来就讨厌他们，封了正好”。
韩国拥有世界上最强的造星体系，明星如同工业产品一样被制造出来，然后输送到全球各地。这种文化生产力可能是全球文化近 10 年来最不可忽视的现象。事实上，他们不仅仅改变了娱乐业的运营规则，也完全改变了商业世界的潮流话语权。崛起中的韩国美妆产品和时尚行业就是最好的写照。
所有环节结合在一起的“韩国力量”，不仅培养了粉丝，还培养了有史以来最“完整”的粉丝。喜欢韩国明星的大多是年轻人，他们感觉自己正与偶像、也和其他粉丝一道，共同面对这个世界，加上各种消费，全方位响应自己认可的这种生活方式。
这种粉丝的热情让另外一个人群、也就是“封了正好”的人群异常反感。他们认为，这种“脑残”的行为正好反映了他国文化对于本国青少年异常深层的渗透，这不仅“”而且相当“不可理喻”——考虑到这些偶像的审美取向，这挑战了传统观念中男女分明各司其职的审美。
这让“限韩令”的声音变得空前响亮。何况这些声音里，并不缺乏以往几次背景事件里那个最主流的词语：国家。
“国家面前无偶像。”这些天微博上不断出现这句话，大概意思是，倘若你的偶像了你的国家利益，那么便应该抛弃这个偶像。当然，“国家利益”究竟为何，通常最终解释权掌握在国家手上。
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以抛弃偶像、艺人的方式，来表达见解，这一现象在中国社交上越来越频繁出现。艺人何韵诗因为曾经参与 2014 年“雨伞运动”遭到法国化妆品牌兰蔻弃用；今年初，在韩艺人周子瑜因为挥动青天白日满地红旗受到中国网友；赵薇被指在新片中用“”影星，受到，而赵薇也不得不在电影杀青后表示换主角……在这些事件里，多数明星因为涉及国家统一或者主权等“民族”问题而遭到——至于这些的声音里，有多少人真正明白“国家”、“主权”、“民族”的含义，则未可知。
在遍布社交网络的大潮里，这些概念显得不可辩驳，也让举着这些概念行事的人显得无比“”。
这些声音化成统一的压力，不由分说把市场经年累月建立起来的竞争机制、产品机制和人才培养机制殆尽。
不知这些夸“限韩令”做得好的人，是否能意识到，广电正是用同样的方式，严密监管着中国文化产业的每一个角落，以及每一个可见的世界。